Гарольд Эммануэль Форгостайн родился 11 мая 1906 года в г.Маркете, штат Мичи-ган. Его родители, Натан и Мэри, тяжёлым трудом зарабатывали средства к существованию, воспитанию Гарольда и его маленькой сестры Луизы. Они содержали магазинчик, который имел жилые комнаты на верхнем этаже, и с 13 лет, после смерти матери, Гарольд провёл много времени в этом магазине, помогая семье после уроков.
Он учился в средней школе г.Питсбурга в Пенсильвании и был штатным карикатуристом еженедельной школьной газеты и ежегодника. Одарённый острым чувством юмора, он хорошо рисовал политические карикатуры, за что и был избран членом Национального объединения средних школ. Позже он смеялся над этим, так как обычно в члены этого общества выбирали за более интеллектуальные занятия, чем рисование карикатур.
Гарольд окончил в 1927 году технический колледж Карнеги (в настоящее время Карнеги Меллон) г. Питсбурга со степенью бакалавра в области живописи. Недавно он сказал мне (статья была написана, когда Г. Форгостайн был жив. - Ред.), что обучался писать картины маслом, а не акварелью. Это свидетельствует о глубине и масштабе его художественного дарования, также как и о таланте духовного учителя, который может установить взаимосвязь между одной техникой и другой. Позднее, ведя занятия в классах, он помог другим преодолеть те же ступени в понимании, умении и видении.
Спустя два года после окончания Карнеги Колледж он стал работать в гравировальной компании в Огайо, производившей ежегодники, и накопил достаточно денег, что-бы в сентябре 1929 года переехать в Нью-Йорк и продолжить свою карьеру в области прикладного искусства и живописи. Его мечте не суждено было осуществиться. Через несколько недель фондовый рынок рухнул, и найти работу дизайнера стало практически невозможно. «Я никогда не гадал, что из этого могло бы выйти, — как-то смеялся он, — но это было началом и концом моей карьеры дизайнера. Её просто не получилось». Он выживал, выполняя случайные художественные заказы и любую работу, которую мог найти, чтобы свести концы с концами, а к 1934 году благодаря WPA (Work Projects Administration — агентство, занимающееся организацией общественных работ в целях сокращения без-работицы. — Прим. перев.) стал преподавать искусство живописи взрослым. Кэролин Митчел он знал с детства. Их семьи вместе ходили в походы и проводили праздники. В 1937 году, на День Поминовения, они поженились. Впоследствии он шутил, что это был единственный способ, чтобы он не забывал дату их свадьбы! Они переехали в квартиру на пятом этаже с окнами, выходившими на реку, и потрясающим видом на город. Кэролин любила музыку, и единственной возможностью доставить её обожаемое пианино в гостиную той квартиры было втащить его снаружи здания через окно.
Всё это время он рисовал, рисовал, рисовал — на ткани, дереве, холстах и бумаге всех видов. Как раз в то же время, в конце тридцатых, Гарольд был представлен руководителю Нью-Йоркской группы Храма, а также впервые установил контакты с Храмом Человечества в Халсионе. Вместе с Кэролин они вступили в группу и начали переписку с доктором У. Дауэром в Халсионе. Тот попросил Гарольда сделать серию работ для него, и, таким образом, было положено начало двум дюжинам больших полотен маслом, посвящённых жизни и мифам о Гайавате, которые сейчас являются частью постоянной экспозиции.
К 1941 году Гарольд с Кэролин переехали в Калифорнию и поселились в Халсионе. Первые семь лет, чтобы обеспечить семью, Гарольд работал на овощных базах Осеано. Даже из-под палки он не мог притронуться к овощам на тарелке, и всякий раз, когда подшучивали над его нежеланием съесть что-нибудь зелёное, он отвечал, что на той работе переработал овощей на целых две жизни, и этого было бы достаточно кому угодно. Влияние Гарольда на науку и искусство в этой местности началось в 1947 году, когда он стал вести занятия для взрослых в школе г.Сан-Луис-Обиспо близ Халсиона и замещать преподавателей в младших и старших классах местной школы, а также в колледже. Среди первых учеников Гарольда были Берн Гринэльш, Айви Парсонс, Пег Максвелл, Ида О'Брайен, Бетти Миддлкэмп, Барбара Тэйлор, Кен и Марта Шассмэн, Эрнест Вилкокс, Глэдис Грэй и Стэн Грэй.
Майрон Грэхем демонстрировал своим ученикам, как пользоваться художественными материалами, Эх Луис учил икебане, а Чарльз Блодгетт преподавал материаловедение. Вскоре все они стали ядром группы для создания Художественной ассоциации Сан-Луис-Обиспо. Первые студенты Гарольда пришли на занятия без художественных принадлежностей, так как не смогли купить их нигде в Сан-Луис-Обиспо. Чтобы выручить учеников Гарольда, Майрон Грэхем стал продавать художественные материалы в своём магазине, что было первым шагом в направлении к их активной деятельности в этом регионе.
Эта преподавательская деятельность привела Гарольда на должность штатного сотрудника Художественного отделения средней школы в Морро Бэй под руководством Билла Ватсона. Гарольд вёл уроки рисования, дизайна, акварели и натюрморта, а также учил искусству пейзажа взрослых в летних группах по всему округу, и многие из них проводили вечера в здании учебного центра Халсиона.
В период с 1940 по 1980 годы Гарольд написал более 800 акварелей, отдавая пред-почтение дюнам и цветам. Хотя он рисовал постоянно, его работы нигде не выставлялись, кроме Университетского выставочного центра в Халсионе, и просто накапливались в ящиках хранилища. Процесс каталогизирования и сохранения его работ начался с подготовки его первой персональной выставки в «VillageArt of Arroyo Grande» (Деревенское искусство в Аарое Гранде) в ноябре 1986 года. Картины Гарольда красноречиво свидетельствуют о его любви к живописи и его способности постигать глубину и душу изображаемых образов, особенно цветов и песчаных дюн Осеано.
У этого человека была огромная потребность творческого выражения — он жил, чтобы рисовать, и рисовал, чтобы жить. Также он глубоко был предан Храму и ставил своё искусство на второе место после всего того, что он должен был сделать для Храма. Это была значительная жертва. Например, чтобы заработать деньги в мире искусства, лю-бой другой остался бы в Нью-Йорке, но Гарольд переехал в Халсион, чтобы служить идеям, в которые он верил. Он продолжал писать картины, но он также красил здания, копал канавы, протягивал провода, забивал гвозди, мыл уборные, преподавал, учился, читал — он делал всё, что было необходимо для поддержания жизнедеятельности Храма.
Его живопись способствовала его служению, а его служение обогащало его живопись. В 1968 году он стал Четвёртым Главным Хранителем Храма Человечества и продолжал выражать своё духовное видение через искусство, также как через работу руководителя, пастора и учителя.
http://www.templeofthepeople.ru/osnovateli/garold-e-forgostajn/